Музыкальный rail-shooter, возрожденный для PS4, PS VR и 4K
Rez Infinite, разработанная Enhance (Enhance Experience Inc.), переосмысляет rail-shooter 2001 года как синестетическую миссию по восстановлению неисправного сетевого ИИ. Игроки стреляют, наводятся и комбинируют выстрелы, так что игровой процесс напрямую изменяет развивающийся техно саундтрек и визуальную обратную связь. Выпуск сочетает в себе ремастированные классические области с новой, свободно исследуемой областью X, а также графические улучшения для PS4 Pro и опциональную PlayStation VR. Он нацелен на фанатов ритм-экшн и игроков VR, ищущих опыт шутера с акцентом на музыку на PS4.
Что это за игра и каково играть в нее?
Игра представляет собой музыкально-ориентированный rail-shooter, который связывает каждое действие с аудио и визуальными последствиями. Движение по уровням происходит по установленным маршрутам в классических секциях, в то время как бой сосредоточен на прицеливании и цепочках выстрелов для усиления музыкальных слоев. В отличие от музыкальных игр с акцентом на головоломки, таких как Tetris Effect, здесь акцент делается на стрельбе по времени и распознавании ритмических паттернов, а не на пространственном размещении блоков.
Поддерживает ли она разные режимы и схемы управления?
Опыт представлен как одиночное путешествие с двумя различными типами этапов: ремастированные на рельсах области и этап свободного полета, созданный для современного оборудования. Управление принимает DualShock 4 и предлагает прицеливание с помощью PlayStation Move при использовании с VR. Area X отклоняется от установленного пути с свободным движением и взаимодействием на основе частиц, созданным в Unreal Engine 4, поэтому стиль игры меняется от погонь за очками к исследованию в зависимости от этапа.
Как игра выглядит и звучит на практике?
Презентация сочетает визуальные эффекты в виде каркаса и частиц с электронной музыкой, которая реагирует на бой. Поддержка PS4 Pro повышает разрешение до 4K и поддерживает целевую частоту 60 кадров в секунду. Аудио поддерживает 7.1 объемный звук и 3D звук при использовании с VR-гарнитурами. Заметные участники включают Coldcut, Ken Ishii, Adam Freeland и Hydelic в новой партитуре Area X, что делает саундтрек основным элементом игрового процесса.
Насколько она переигрываема и кто больше всего выигрывает от переигрывания?
Короткие классические области с акцентом на очки побуждают к повторным попыткам для улучшения цепочек и тайминга, в то время как Area X предоставляет исследовательский цикл, который приглашает к нескольким сессиям VR. Механика, реагирующая на саундтрек, побуждает игроков переигрывать для музыкального разнообразия и более высоких результатов. Игроки, которым нравятся короткие ритмичные забеги и эмоциональные последовательности на основе VR, получают наибольшую выгоду от повторной игры; те, кто ищет длительные нарративные кампании, могут найти ограниченное долгосрочное развитие здесь.
В заключение, сосредоточенный сенсорный опыт лучше всего подходит для игроков, ориентированных на музыку
Игра является целенаправленным выбором для игроков, которые придают значение действию, основанному на звуковом дизайне, и погружающим VR-сессиям. Она вознаграждает ритмическую точность и внимание к аудиовизуальной обратной связи, что делает её идеальной для коротких, повторяемых пробежек или самостоятельных VR-моментов. Игроки, ищущие глубокие нарративные линии или конкурентный многопользовательский режим, могут найти её возможности узкими, но те, кто ищет шутер с акцентом на музыку на PS4, получат отшлифованный, целенаправленный пакет.
